A força feminina na luta contra a escravidão ganha protagonismo no centro da capital fluminense. Em cartaz até o dia 19 de dezembro na Sala Bernardelli do Museu Nacional de Belas Artes, a mostra Abolicionistas Brasileiras propõe uma reflexão profunda sobre o passado colonial e os desdobramentos do racismo no Brasil contemporâneo, contrapondo criações inéditas a itens do acervo da instituição.
Obras tensionam a memória do trabalho e da resistência
Entre as peças em destaque, a artista visual Mônica Ventura apresenta um balaio de palha posicionado sobre uma coluna de tijolos de barro. O cesto, historicamente associado ao comércio de alimentos nas cidades e a rituais religiosos, surge como emblema da autonomia financeira conquistada por mulheres negras desde o período escravocrata, ressaltando o papel vital dessa parcela da população na base socioeconômica do país.
No teto da galeria, a instalação Tetas que deram de mamar ao mundo, assinada por Lidia Lisboa, exibe um volumoso seio feito em crochê. O trabalho traça um paralelo direto entre a exploração das amas de leite no passado e a realidade atual de babás e trabalhadoras domésticas, profissões ainda exercidas majoritariamente por mulheres negras e cujas garantias legais só foram equiparadas recentemente.
Com curadoria de Ana Carla Soler e co-curadoria de Francela Carrera e Carolina Rodrigues, o projeto questiona a ideia de que a abolição se encerrou com a assinatura da Lei Áurea em 1888. “As artistas propõem um diálogo sobre a persistência do racismo no Brasil e convidam à reflexão pela reconstrução de outra sociedade, justa e igualitária, inclusive com a participação de pessoas não negras”, afirma a curadora.
As oito trajetórias revisitadas pela arte
A exposição revisita a biografia de oito personalidades centrais da mobilização antiescravista:
- Anastácia: retratada pela artista Thaís Iroko sem a visão, em uma abordagem sensorial do silenciamento imposto pela máscara de ferro. “No livro Memórias da Plantação, Grada Kilomba sugere que o castigo da máscara de flandres pode ter sido motivado, entre outras razões, pelos discursos de Anastácia incentivando a mobilização, resistências e fugas”, destaca a curadora da mostra, Ana Carla Soler.
- Aqualtune: representada em ilustrações de Guilhermina Augusti em duas fases — como princesa e estrategista militar no Reino do Congo e, posteriormente, como escravizada e líder em Palmares, onde nasceu seu neto Zumbi.
- Esperança Garcia: pioneira da advocacia no país após enviar, em 6 de setembro de 1770, uma petição formal contra violências sofridas, peça reconhecida modernamente com status de habeas corpus.
- Maria Felipa: combatente da Ilha de Itaparica fundamental nos confrontos pela independência na Bahia.
- Luiza Mahin: líder insurgente e mãe do advogado abolicionista Luiz Gama.
- Maria Firmina dos Reis: escritora maranhense e pioneira na publicação de um romance de teor antiescravista na literatura nacional.
- Adelina: charuteira que atuou ativamente como informante dos círculos abolicionistas no Maranhão.
- Maria Tomásia: aristocrata cearense e única mulher branca do grupo, articuladora da Sociedade das Cearenses Libertadoras.
Circulação nacional e provocação a acervos públicos
O conjunto das representações nasceu a partir de uma encomenda feita ao Instituto Artistas Latinas por um colecionador privado, que buscava ampliar a diversidade étnico-racial em seu acervo. A iniciativa gerou um corpo de trabalho expressivo, viabilizando itinerâncias que já ocuparam o Museu de Arte do Rio (MAR), o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM), no Recife, a Casa de Cultura da América Latina (CAL), em Brasília, e o Centro Cultural São Paulo (CCSP).
“Essa exposição é viva. A cada edição chega com um desejo de ampliar e esgarçar as narrativas oficiais sobre o processo de abolição e provocar os acervos”, diz Soler. Ao cruzar produções autorais com as coleções das instituições parceiras, a mostra estimula os próprios museus a avaliarem criticamente a presença de artistas negras em suas reservas técnicas.
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